Assombros Juvenis (organizado por Elaine Maritza da Silveira, 2011)

Essa obra é resultado do primeiro Concurso Literário Assombros Juvenis, realizado pela REINAÇÕES: Confraria da leitura de textos infantis e juvenis, pela Câmara Rio-grandense do Livro (CRL) e pela Companhia Rio-grandense de Artes Gráficas (Corag), realizado em 2011. Com o objetivo de despertar o interesse dos jovens pela leitura, o concurso estipula que o protagonista de cada conto deve ser um jovem. O concurso foi organizado por Caio Ritter. Dez trabalhos foram selecionados, sendo eles:

Lenda urbana, de Aline Cristian Cruz Silva
O espelho, de Cíntia Perin Chesini
Mesa para dois (Outra que não eu), de Cláudia de Andrade Aurélio Curcio
Vestígios do fantástico, de Cleo de Oliveira
Os zumbis devoraram nossos pais, de Daniel Gruber
A viagem, de Dirlene Maria Bueno Marimon
O livro (macabro) dos desejos, de Gabriela Zang Braun
Retrato de família, de Lúcio Flávio Pretto
A casa da colina, de Rodrigo Barcellos
O casebre, de Sara Maria Binatti dos Anjos

Os contos trazem espíritos, bestas selvagens, zumbis, objetos malditos e casas mal-assombradas. É claro que vários clichês se fazem presentes, até por serem bastante familiares ao público-alvo. Isso, no geral, não tira mérito do conjunto. Dou destaque aos contos Vestígios do fantástico, A viagem, O livro (macabro) dos desejos e O casebre.

No geral, Assombros Juvenis é um livro que prende a atenção, fácil e agradável de ler, e com alguns pontos bem altos. Recomendo a leitura e pretendo conferir as coletâneas seguintes.

Hyper Books

Caros leitores, é possível que alguns de vocês se lembrem que em duas ou três ocasiões eu publiquei por aqui contos de ficção. Nunca foi o foco deste espaço, apenas publicações despretensiosas. Pois agora estou embarcando pela primeira vez com seriedade em um projeto de ficção. Chama-se Hyper Books, é uma série literária que durará o mês de dezembro, com capítulos diários. O título refere-se à rede multinacional de livrarias onde os personagens trabalham. Quem se interessar poderá acompanhar no link abaixo:

http://livrariahyperbooks.blogspot.pt/

O primeiro episódio foi publicado ontem, e hoje sairá o segundo. Eu ficaria grato ainda se vocês pudessem curtir a página da série no Facebook:

https://www.facebook.com/livrariahyperbooks

Obrigado.

Zumbis na arte, parte 1 – livros, quadrinhos, TV e internet

Quando setembro passado nos trouxe uma sexta-feira 13, publiquei minha lista de 50 melhores filmes de terror de todos os tempos. Agora chegou o Dia das Bruxas – o famoso Halloween, tão importante nos EUA. Não posso repetir o truque anterior, portanto decidi abordar minha parte predileta dentro do gênero terror: os zumbis. Contribui para tornar o tema relevante o fato de que uma franquia em particular dominou as duas primeiras semanas do mês; de fato, se poderia chamar os quinze primeiros dias de outubro “quinzena The Walking Dead”: além do exemplar mensal da revista em quadrinhos, houve também o lançamento do terceiro livro da série que narra os eventos relacionados ao Governador, dos webisodes que compõem a terceira minissérie, e finalmente da quarta temporada da série de TV. A adaptação de The Walking Dead para as telinhas, inclusive, ofereceu aos zumbis uma popularidade de que talvez nunca tivessem desfrutado antes, mesmo à época dos respeitados filmes de George A. Romero. Hoje, mortos-vivos aparecem em obras dos mais diversos formatos, dos quadrinhos aos curta-metragens. Nada mais justo que recebam a homenagem do blog nesta data especial.

Recentemente, a revista online Papo de Homem publicou um artigo sobre o assunto. Recomendo a leitura em função do levantamento histórico, bastante informativo. Para meu gosto, as opiniões do autor não são lá tão interessantes, mas ainda assim vale a visita. E é importante ter alguma noção da história dessas entidades para definir o que são zumbis. Pode parecer uma questão boba, mas ela gera controvérsia e ajuda mesmo a compreender a influência desses personagens sobre obras que não se enquadram plenamente nas definições do subgênero. Se, por exemplo, você acha que zumbis são os cadáveres mutilados que caminham e tentam se alimentar de humanos, o artigo citado anteriormente poderá informá-lo que, originalmente, zumbis eram corpos reanimados por um feiticeiro para ser seus escravos, não tendo qualquer interesse por carne humana, nem precisando ter sido mortos por outro zumbi. Há controvérsias também com relação à possibilidade de zumbis terem força e velocidade humanas (ou sobre-humanas) e sobre eles terem consciência. De fato, já vi gente defender que filmes como Pontypool ou O Assalto à 13ª DP (o de John Carpenter) são filmes de zumbi. Embora obviamente nenhum desses envolva mortos-vivos, uma das características fundamentais do subgênero está presente: um pequeno grupo de sobreviventes precisa se defender de uma massa disforme e crescente de agressores que não têm motivação ou consciência individuais. É a esse tipo de análise que me referi quando mencionei a influência das histórias de zumbi sobre histórias que não contam, a rigor, com tais personagens.

Aliás, se há um fator que pode ajudar a determinar o que é um zumbi, possivelmente é que ele esteja morto. Isso exclui tanto os dois filmes citados acima, como também um outro que é frequentemente identificado como sendo de zumbi: Extermínio, de Danny Boyle. Neste filme britânico, pessoas infectadas por um vírus tornam-se animais incontroláveis que atacam raivosamente qualquer humano que encontrem; entretanto, eles estão vivos, e podem ser parados com qualquer ferimento que seja mortal para um humano comum. É diferente, por exemplo, de Madrugada dos Mortos, de Zack Snyder, ou do espanhol [REC]; ambos apresentam zumbis velozes e agressivos, porém em ambos os casos tratam-se de cadáveres reanimados.

Tendo discutido então algumas definições fundamentais, passemos a algo mais concreto. Quais são as obras que abordam zumbis, e quais vale a pena conferir.

Zumbis na literatura

Conforme mencionado, foi uma obra de literatura que cimentou o atual momento de glória dos zumbis na arte: a revista em quadrinhos The Walking Dead, lançada no Brasil sob o título Os Mortos-Vivos. Lançada em outubro de 2003 nos EUA, a HQ existe até hoje, ainda faz sucesso, recebeu prêmios e imortalizou personagens como o Governador, Michonne e o protagonista Rick Grimes. Apresentada em preto-e-branco, com desenhos marcantes e forte investimento em atmosfera, The Walking Dead mostrou que é possível subverter a fórmula comum baseada na identificação do público com personagens; ao longo das mais de 110 edições já lançadas, mais personagens importantes já morreram do que aqueles que continuam vivos: de fato, um dos mais antigos e mais queridos do público foi cruelmente assassinado recentemente. Embora tenha passado por momentos de clara falta de inspiração (particularmente na introdução do atual vilão), é improvável que a revista em quadrinhos deixe de fazer sucesso, sofrendo um processo de retro-alimentação com a série de TV. Quem sabe que truques Robert Kirkman, o autor, ainda tem na manga para nos surpreender.

Kirkman, aliás, comandou outra HQ de zumbis: a minissérie Marvel Zombies. Nesta realidade paralela, um vírus transforma os super-seres do universo Marvel em criaturas consumidas  pela fome de carne humana. Heróis e vilões se misturam e, embora alguns tentem não sucumbir à fome, os pobres humanos pouco podem fazer para proteger-se de uma ameaça desse porte. A série limitada de 5 edições acabou por dar origens a várias sequências, prequels e tie-ins (estórias que não fazem parte da série, mas têm conexões pontuais com ela). A bem da verdade, em média a franquia Marvel Zombies é bem fraca. Há muitos clichês, alterações na trama que não fazem sentido e alguns momentos puramente apelativos. Ainda assim, a primeira parte e as aparições de Ash (da série Evil Dead) e Howard the Duck compensam pelo menos parcialmente o tempo jogado fora lendo algumas outras partes da série.

Já na literatura tradicional, o grande nome da atualidade é possivelmente o americano Max Brooks, autor de Guerra Mundial Z, recentemente adaptado para o cinema e estrelado por Brad Pitt. Filho do famoso diretor de cinema Mel Brooks (Jovem Frankenstein, Banzé no Oeste) e antigo roteirista do Saturday Night Live, Brooks lançou seu primeiro livro, Guia de Sobrevivência a Zumbis, no mesmo 2003 que viu a chegada de The Walking Dead. Em formato de manual, o livro de estreia de Brooks ensina a se preparar para a chegada do, em suas palavras, “inevitável apocalipse zumbi”. Com dicas desde como escolher seu refúgio até que armas carregar consigo, não é surpresa que tenha conquistado alguns fãs ardorosos. Por outro lado, Guia de Sobrevivência a Zumbis é, na melhor das hipóteses, medíocre em sua linguagem, caso claro de obra mais preocupada com o conteúdo do que com a forma, enfadonho em vários trechos e, quando cita “casos reais” que embasam a pesquisa, cai de cara nos clichês. A obra deixou uma impressão tão negativa em mim que eu efetivamente desisti de ler Guerra Mundial Z e optei por esperar pelo filme.

Outro livro que não me agradou muito é o mais recente da série The Walking Dead. Nas adaptações para o romance tradicional, os livros escritos por Jay Bonansinga, com participação de Robert Kirkman, começam com Philip Blake, sua filha Penny, seu irmão Brian e dois conhecidos deles tentando sobreviver à praga dos zumbis. Os três livros já lançados levam a estória, do ponto de vista do Governador (como Philip viria a ser conhecido) e de seus seguidores na cidade de Woodbury, até o pouco antes do derradeiro encontro entre estes e o grupo comandado por Rick Grimes. Inicialmente planejada como trilogia, a série foi estendida para acomodar mais um livro, cuja promessa é narrar a batalha final entre os dois grupos do ponto de vista oposto ao que foi visto nas HQs, e posteriormente mostrar o que aconteceu com a população de Woodbury. O primeiro livro, A Ascensão do Governador (The Walking Dead: Rise of the Governor, 2011) mostra um Philip Blake humano, preocupado acima de tudo em manter sua filha a salvo. Com momentos de alta tensão e a introdução de personagens interessantes, o livro só derrapa  mesmo ao inserir um plot twist perto do final. Fora isso, é uma das melhores adições ao universo criado por Kirkman. A parte que se passa dentro de Atlanta é viva e pulsante, o ponto alto da obra.

Já o segundo livro, Caminho para Woodbury (The Walking Dead: Road to Woodbury, 2012) segue a estória da personagem Lilly Caul, e se você não se lembra dela, não sinta-se mal. Até então ela era essencialmente irrelevante. O principal problema do livro é que a parte boa dele está no começo. A partir do momento em que a estória relevante para o arco principal passa a ser o centro das atenções, sobra pouco do interesse construído até então. Contribui para isso o fato de Lilly ser uma personagem sem atrativos, que não deveria ser protagonista (embora seja claramente, pela maior parte do livro, uma versão nova da Barbra de A Noite dos Mortos-Vivos). Isso continua a atrapalhar em A Queda do Governador (The Walking Dead: Fall of the Governor, 2013), que começa pouco antes do incidente que traz Rick, Glenn e Michonne a Woodbury e coloca em andamento os eventos que culminarão no que é possivelmente o momento mais marcante de todo o universo de The Walking Dead. Infelizmente, a maior parte dos eventos já é conhecida pelos leitores das revistas em quadrinho (que compõe o público-alvo dos livros), e o que é novo é contado do ponto de vista de Lilly. A Queda do Governador é um livro que, essencialmente, poderia ser um ou dois capítulos de uma obra maior, deixando Lilly de lado e focando as estórias ainda não contadas sobre o destino de uma cidade destruída pelas mãos de um psicopata.

Outro nome de destaque na literatura de mortos-vivos – embora de destaque apenas dentre fãs do subgênero – é Rhiannon Frater, autora da trilogia As The World Dies, composta pelos livros The First Days, Fighting to Survive e Siege. A sinopse do primeiro livro – frequentemente descrito como Thelma & Louise com zumbis – não me interessou muito, por isso nunca investi na trilogia. O que eu li foi The Last Bastion of the Living (O Último Bastião dos Vivos, em tradução livre), lançado no ano passado. Trata-se de uma obra de zumbis futurista: depois de uma guerra de décadas contra os zumbis, os governos restantes da Terra se unem para construir uma supercidade, capaz de abrigar a população restante e mantê-la viva indefinidamente. Entretanto, o portão externo falhou, e zumbis (conhecidos na obra como Inferi Scourge) tomaram a área rural da cidade. Alguns anos mais tarde, encastelados na área urbana, incapazes de produzir alimentos para todos os moradores e vivendo em condições sufocantes, os governantes da cidade, através do misterioso Departamento de Ciência de Guerra, criam um plano para fechar novamente o portão externo e limpar a área rural, garantindo o futuro da humanidade. Entretanto, há segredos que podem significar a vida e a morte dos personagens principais, ou mesmo a destruição da cidade. The Last Bastion of the Living possui uma incongruência narrativa entre o início do segundo ato e o desfecho, dois trechos que frontalmente se contradizem e não podem coexistir. Desconsiderado isso, entretanto, é uma leitura bastante interessante, por mais que seja simples em sua estrutura e linguagem. A premissa é bastante diferente, e há ares de Tom Clancy espalhados pela trama – embora com bem menos maestria na condução dos fios políticos e militares do que tinha o consagrado novelista, recentemente falecido.

Outra leitura interessante é Can You Survive the Zombie Apocalypse? (Você consegue sobreviver ao apocalipse zumbi?, em tradução livre), de Max Brallier, publicado em 2011. Estruturado como um jogo, cada episódio termina com uma escolha entre duas ou três opções. Assim, partindo de uma manhã de segunda-feira em um escritório em Manhattan, é possível experimentar várias aventuras. Muitos dos caminhos acabam com você morto ou zumbificado. Há alguns finais felizes, alguns finais cômicos e algumas estórias acabam em aberto. Não é particularmente literatura de primeira linha, e as estórias usam e abusam de todos os clichês das estórias de zumbi descendentes de George Romero. Mas vale pela peculiaridade.

No fim das contas, meu livro preferido no subgênero zumbis é The Reapers Are the Angels (2010), de Alden Bell. Vinte e cinco anos depois que a sociedade ruiu sob o peso da infestação dos zumbis, uma adolescente chamada Temple vaga sem destino exato, sobrevivendo no único mundo que ela chegou a conhecer, um mundo no qual a violência e a morte são eventos diários. Da abertura poética ao final arrasador, o livro de Bell é absolutamente cativante. Embora Temple não possa ser considerada exatamente uma heroína, é possível compreendê-la, graças à escrita sensível e inteligente de Bell. A trama mistura road movie, um antagonismo notável, coadjuvantes bem construídos, mas é Temple, em sua jornada interna e externa, que cativa. Uma espécie de continuação chamada Exit Kingdom foi lançada em setembro de 2012, mas ainda não a li. Não me parece que a trama de The Reapers are the Angels precise de complementos.

Atualmente, estou lendo a coletânea de contos The Living Dead, organizada por John Joseph Adams, e contando com a participação de Clive Barker, Stephen King e George R. R. Martin, entre outros. O interessante é que, até agora (estou chegando à metade do livro), houve apenas uma estória no estilo “grupo de sobreviventes após o apocalipse zumbi”; no geral, cada conto traz uma abordagem diferente e peculiar dos mortos-vivos. Os dois primeiros contos ficam mais na premissa do que na execução (chegando a ser até um pouco enfadonhos, embora o segundo chegue a ter bons momentos). O terceiro é bobo e apelativo, poderia facilmente ter sido suprimido. A partir daí, entretanto, a seleção vai crescendo em qualidade, com destaque para obras como The Dead Kid, Malthusian’s Zombie e Sex, Death and Starshine.

Infelizmente, à exceção dos livros de Max Brooks e da franquia The Walking Dead, as demais obras citadas não estão disponíveis em português. É possível comprar versões importadas pela Livraria Cultura, mas eu prefiro comprar os e-books, facilmente disponíveis em lojas como a Amazon.com. Há alguns outros livros de zumbis disponíveis em português, como Orgulho e Preconceito e Zumbis, atualização da obra de Jane Austen e Sangue Quente, de Isaac Marion, adaptado para o cinema este ano, caso o leitor não se sinta à vontade para arriscar livros em inglês.

Zumbis em séries para a televisão e a internet

The Walking Dead não é a única manifestação de zumbis nas telinhas, mas certamente é a mais relevante. Atualmente em sua quarta temporada, e tendo sido esta semana oficialmente estendida até a quinta, pelo menos, a adaptação dos quadrinhos de Robert Kirkman vem obtendo números impressionantes de audiência nos Estados Unidos. Não que tudo seja um mar de rosas. A primeira metade da segunda temporada e a segunda metade da terceira receberam pesadas críticas ao prolongarem subtramas das quais o público rapidamente se cansou. Com ou sem críticas, entretanto, o público continuou dedicando seu tempo à série. E os três episódios já exibidos no atual ciclo construíram uma temporada promissora, cada vez mais distante da trama dos quadrinhos e dos livros. Um elenco competente, encabeçado por Andrew Lincoln, britânico formado na Royal Academy of Dramatic Arts, fornece o material humano. Outros atores de destaque são Danai Gurira, que interpreta a favorita do público Michonne, Norman Reedus, que dá vida a Daryl Dixon, criado para a série de TV, Melissa McBride, Steven Yeun e Scott Wilson. The Walking Dead conta ainda com minisséries feitas diretamente para a internet (os chamados webisodes), lançadas sempre poucos dias antes da estreia de uma nova temporada. A primeira minissérie de webisodes conta a estória da famosa “zumbi da bicicleta”, que aparece na primeira edição da HQ e no episódio piloto da série de TV. A segunda mostra um sobrevivente que procura refúgio em um centro de armazenamento, mas acaba encontrando algo tão ou mais perigoso que os zumbis. A terceira e mais recente leva de webisodes trata dos dois últimos sobreviventes de um grupo dizimado por uma manada de zumbis. Um deles tendo sido ferido na fuga, mas não por zumbis, eles procuram um hospital onde possam encontrar medicamentos para salvá-lo.

Outra série recente de zumbis é a britânica In the Flesh, lançada este ano. Inicialmente uma minissérie em três capítulos, a boa resposta do público causou a aprovação de uma segunda temporada, agora com seis episódios. A abordagem difere do comum em estórias de zumbi: depois que a praga dos mortos-vivos avançou sobre a Inglaterra, o governo conseguiu criar um tratamento que traz os zumbis a um estado de consciência e retira deles a vontade de comer carne humana. Chegou o momento dos primeiros ex-zumbis – até então mantidos em grandes centros semelhantes a sanatórios – serem reintegrados à sociedade. Um deles é o jovem Kieren Walker (Luke Newberry, de Anna Karenina e O Quarteto), que retorna à cidadezinha onde vivia com sua família, e encontra uma atmosfera de medo e intolerância.

Em ficando na terra da rainha, vale citar a minissérie Dead Set. É noite de paredão no Big Brother inglês, e enquanto os confinados continuam com sua rotina tola, ignorantes do mundo exterior, zumbis atacam o Reino Unido. Enquanto o público e os funcionários do programa são brutalmente atacados, os participantes dentro da casa confundem os gritos com empolgação por causa do resultado do paredão. Até que uma sobrevivente do lado de fora entra desesperadamente na casa e tenta convencê-los de que o mundo deles agora se restringe àquele pequeno e isolado ambiente. Nos cinco episódios que durou, Dead Set não poupou observações sarcásticas sobre a sociedade que glorifica a tolice dos reality shows. Também não poupou seus personagens, que frequente e subitamente sofriam mortes violentas.

Outra série a citar é a francesa Les revenants, lançada ano passado. Comecei a assistir apenas recentemente (só vi os dois primeiros episódios), mas as críticas são bastante positivas. Não se trata exatamente de uma estória de zumbis, uma vez que os mortos que retornam voltam essencialmente à vida, embora mantenham certos “defeitos”, como fome constante e dificuldade para dormir. Pelo pouco que vi, achei interessante, mas com alguns defeitos, alguns fatores não muito interessantes. Veremos como fica no fim da primeira temporada. Les revenants ganhará em breve uma versão americana, sob o título The Returned.

No começo deste ano, como parte de um novo projeto, a loja virtual Amazon.com lançou o piloto de uma adaptação em forma de série para a internet do filme Zumbilândia (Zombieland). O piloto foi massacrado por público e crítica, e a empresa optou por não prosseguir na produção.

Zumbis na arte parte 02 – Cinema: do início à decadência

Encontros com o Professor – Luis Fernando Verissimo (01/08/2013)

Nota: parte do que se segue é a minha interpretação do que eu ouvi e observei, e pode não condizer com a intenção dos envolvidos.

Participei hoje, pela primeira vez, do evento Encontros com o Professor, no qual o jornalista Ruy Carlos Ostermann conversa com um convidado. O participante da vez foi ninguém menos que Luis Fernando Verissimo, um dos mais famosos escritores do país. O encontro ocorreu no auditório Barbosa Lessa, quarto andar do Centro Cultural CEEE Erico Verissimo. Chegamos, meu irmão e eu, ao andar do evento com pouco mais de 15 minutos de adiantamento. A hostess, bastante simpática, que anotava os nomes de quem chegava, já recebia o aviso de que os lugares estavam se esgotando. Quando entramos, não havia mais duas poltronas juntas desocupadas, tivemos que sentar separados. Com um pouco de atraso, entrevistador e entrevistado adentraram o auditório. Ao apresentar o evento e o convidado, Ostermann nota que muitas pessoas acabaram por não poder participar, por falta de assentos – dentre essas pessoas o deputado estadual Adão Villaverde – que, de acordo com Ruy, recusou-se a sequer tentar um “carteiraço” (nota: carteiraço é um termo gaúcho usado para situações em que alguém tenta conseguir algo baseado em seu status, cargo ou parentesco).

O primeiro tema da noite são as manifestações que sacudiram o país nos últimos meses. Verissimo, que tem uma conhecida propensão à esquerda, disse entender que, embora as pessoas não peçam diretamente por um governo socialista, as pautas específicas (citadas por ele como sendo mais intervenção do governo sobre a educação e a saúde, além de passagens de ônibus com mais subsídios ou até gratuitas) são características de administrações socialistas. Citou ainda que o único caso que ele conhecia de transporte gratuito era o da União Soviética, mas que ele não acredita que ninguém queira efetivamente que o Brasil seja “sovietizado”. Em essência, definiu as manifestações como não tendo cunho ideológico, mas sendo um reflexo da insatisfação que vai além de partidos e bandeiras. Também houve uma conversa sobre a mídia. Tanto Verissimo quanto Ostermann abordaram o fato de a mídia ser composta por grandes empresas, e colocar-se logicamente a favor do empresariado. Nenhum dos dois, entretanto, tentou denegrir qualquer veículo de imprensa, e ambos foram incisivos ao destacar que o que se tem hoje é muito melhor do que havia na época da ditadura militar. O que eu entendi como ponto de vista de um e de outro é que o mais importante é que se tenha uma mídia livre, e que ela ofereça opções, visões diferentes. Ostermann apontou a revista Carta Capital como uma leitura que deveria ser procurada, por ser um contraponto ao viés mais comum da mídia impressa brasileira. Descreveu a posição da Carta Capital como não sendo propriamente de esquerda, do que discordo fortemente. Entretanto, seguindo o belo exemplo dos dois intelectuais, concordo plenamente que é de grande valia haver um contraponto, e deve-se sim buscar essa leitura, se possível (nota pessoal: desconfie de qualquer pessoa que te diga para não ler: pessoas que querem o seu bem te dirão que leia, mas com critérios; pessoas que querem que você pense exatamente como elas te dirão para não ler isso ou aquilo).

Como não poderia deixar de ser, fomos brindados com várias estórias do passado, lembranças de Erico Verissimo (pai de Luis Fernando, caso algum dos leitores tenha chegado hoje de Marte), casos ligados ao Pato Macho – periódico que circulou em Porto Alegre em 1971, como uma alternativa gaúcha ao famoso O Pasquim. Ostermann e Verissimo, aliás, sentavam-se em poltronas que foram da casa de Erico, e hoje fazem parte do acervo do Centro Cultural. Falou-se também de machismo, da polêmica da torcida única para o próximo Grenal, de Patrícia Poeta e Patrícia Pillar, musas de Verissimo (que parece ter esquecido Luana Piovani), de literatura (Verissimo disse estar com o mais recente livro de John le Carré em mãos, mas ainda não ter começado a ler; apontou ainda Milton Hatoum como o melhor escritor brasileiro da atualidade) e de cinema (disse ter gostado bastante da mais recente adaptação de Anna Karenina e ter achado o último Almodóvar ruim e homofóbico). Questionado sobre se achava que a cultura brasileira estaria trilhando um caminho ruim, descreveu-se como um otimista. Falou ainda sobre como a arte se beneficia de problemas sociais (e brincou que o humor na Escandinávia deve ser terrível).

Durante a sessão de perguntas, dois depoimentos emocionados, um de uma senhora que disse ter 73 anos e ser fã número um de Verissimo; outro de uma moça que aparentava ter seus 20 e poucos anos, e que quase chorou ao dizer que o primeiro livro a suscitar uma risada alta dela foi de Luis Fernando, e o primeiro a levar-lhe às lágrimas foi de Erico. Perguntas feitas e respondidas com muita simpatia, Verissimo recebeu entusiasmados aplausos de um público que ficou em pé para saudá-lo. Na sequência, a “canja” musical – que entendi ser uma constante do evento – foi de Pedro Verissimo (filho de Luis Fernando) e Fernando Aranha, que tocaram duas composições de autoria de Pedro e dois covers, um de The Look of Love (tema da primeira versão para o cinema de Cassino Royale, uma paródia não-canônica) e o outro de Hallelujah, de Leonard Cohen. No espírito de honestidade do blog, devo admitir que as composições próprias não me impressionaram muito. Os dois covers, entretanto, foram bem cantados e bem tocados.

No fim das contas, foi um evento sensacional. A conversa abordou temas importantes e interessantes, sem nunca perder o bom humor. A atmosfera de reunião familiar favoreceu muito a apreciação dos temas. Como destacou Ruy Carlos Ostermann, essa é a nossa cultura, Verissimo é um de seus grandes expoentes, e precisamos valorizar e respeitar mais o que de bom é produzido aqui. Nesse sentido, o Encontros com o Professor – Luis Fernando Verissimo foi um grande sucesso. Espero participar de outros em breve.

Para mais informações (e para ouvir o podcast em breve), visite o site do evento: Encontros com o Professor.

P.S.: peço desculpas pela qualidade das fotos, esqueci a câmera fotográfica e tive que usar o telefone celular.

24 Letras por Segundo (organizado por Rodrigo Rosp, 2011)

Todo mundo já assistiu a algum filme adaptado de um livro. Em alguns casos, são livros notórios, como a trilogia O Senhor dos Anéis; em outros, o livro acabou ficando à sombra do filme, como por exemplo Laranja Mecânica. Algumas adaptações são fieis, outras nem um pouco: um bom exemplo é O Iluminado, adaptado livremente por Stanley Kubrick e depois com fidelidade por Mick Garris (tudo bem, este último foi na forma de mini-série). E há aqueles que dizem – erroneamente – que “o livro sempre é melhor que o filme”. Mas você já pensou na possibilidade de um livro ser adaptado de um filme? Pois é a isso que se propõe o livro 24 Letras por Segundo, da Não Editora. São 17 contos, cada um de autor diferente, e cada escritor adaptou a obra de seu cineasta preferido dentre os que ainda estão em atividade (critério adotado, de acordo com o prefácio, para dar maios coesão à seleção). Os contos apresentados no livro são os seguintes:

O túmulo frio de Mimi Meyers – Quentin Tarantino por Bernardo Moraes;

Um mar para Carmina – Tim Burton por Monique Revillion;

Todos os homens dizem eu te amo – Woody Allen por Rodrigo Rosp;

Inquebrável – M. Night Shyamalan por Juarez Guedez Cruz;

Irmãos – Irmãos Coen por Reginaldo Pujol Filho;

O conchário – Terry Gilliam por Pena Cabreira;

O elevador – Wong Kar-Wai por Pedro Gonzaga;

No trânsito – Kevin Smith por Silvio Pilau;

Os velhinhos – Roman Polanski por Milton Ribeiro;

Esqueletos no armário – Bernardo Bertolucci por Eric Novello;

Se não ficares até o fim, eles te passam a Perna – José Mojica Marins por Bruno Mattos;

Três copos – Sylvain Chomet por Diego Grando;

Visitas – Steven Spielberg por Samir Machado de Machado;

Sobrevivendo à razão – Hal Hartley por Antônio Xerxenesky;

O paradigma do mexilhão – Pedro Almodóvar por Rafael Bán Jacobsen;

O fabuloso Juarez – Milos Forman por Victor Paes;

Um dia na vida de David Lynch – David Lynch por Márcio-André.

Em primeiro lugar, vale dizer que não foi minha paixão por cinema que me levou a descobrir o livro em questão. Na verdade, um dos dezessete contistas, Diego Grando, foi meu colega na Engenharia Civil antes de trocar para o curso de Letras. Ele anunciou no Facebook a sessão de autógrafos que marcaria o lançamento do livro em Porto Alegre. Eu fui, reencontrei o amigo e, claro, comprei o livro. As duas coisas valeram a pena.

É claro que, em se tratando de uma coletânea de autores diferentes, pode-se esperar certa variabilidade no resultado. De fato, isso se prova presente. É válido citar ainda que os escritores tinham dois desafios: captar a essência da obra do seu cineasta escolhido e escrever um conto a partir dela. Os contos baseados em Tarantino e nos irmãos Coen, por exemplo, vão direto às características mais notáveis dos diretores, e as reproduzem. É fácil ver a ligação com os filmes nesses contos, mas não chegam a ser realmente empolgantes. O primeiro, na verdade, até que é proveitoso, mas o segundo (o mais longo do livro) torna-se logo previsível e cansativo. Antônio Xerxenesky, adaptando Hal Hartley, também não vai muito longe, com uma estória que remete à pseudo-profundidade de alguns perfis de Twitter destinados a adolescentes. Mas quem leva a lanterna é Victor Paes e sua visão da obra de Milos Forman. Não que eu seja particularmente um especialista na obra de Forman (vi Um Estranho no Ninho, O Povo contra Larry Flint, O Mundo de Andy e Amadeus – embora esse último eu conheça a fundo), mas simplesmente não vi muito do cineasta ali. Além disso, o conto em si é superficial, não empolga nem enleva.

Um pouco mais de sucesso obteve Rodrigo Rosp com seu conto inspirado por Woody Allen: as características principais do cineasta estão lá, e o conto é divertido e bem bolado. O mesmo elogio se pode fazer a “Um mar para Carmina” (Burton por Monique Revillion), “Inquebrável” (Shyamalan por Juarez Guedes Cruz), “Os Velhinhos” (Polanski por Milton Ribeiro), “Esqueletos no Armário” (Bertolucci por Eric Novello) e “Visitas” (Spielberg por Samir Machado de Machado). Cada um deles tem características positivas ligadas aos diretores homenageados, mas com aquela pitada autoral que deve caracterizar uma adaptação.

Mas os melhores ainda estão por vir. Aliás, não é por ser meu amigo, mas Diego Grando escreveu um belo conto. Poderia até dizer que demorou algumas linhas para engrenar, mas logo tornou-se uma deliciosa visão de uma rua qualquer, em um bairro qualquer, na França que Sylvain Chomet retrata. Talvez nenhum outro autor tenha conseguido me fazer visualizar com tanta clareza o que poderia ser o filme do seu conto quanto Pena Cabreira emulando Terry Gilliam. “O conchário” é o primeiro grande momento do livro. E já vem seguido por outro, a visão de Pedro Gonzaga sobre a sutileza dos sentimentos e a intensidade das ânsias reprimidas de Wong Kar-Wai. Para não deixar a peteca cair, Silvio Pilau aposta nos diálogos e na amizade de jovens adultos homens para remeter ao clima dos filmes contemporâneos de Kevin Smith. Os diálogos desse conto, aliás, são os melhores do livro, junto com os do conto baseado em Allen. Único diretor brasileiro lembrado, José Mojica Marins (conhecido por muitos como Zé do Caixão), recebe uma bela homenagem em um conto que mistura realidade brasileira, folclore e misticismo, com bom humor, suspense e deixando o leitor intrigado. “O paradigma do mexilhão” traz a sensualidade incontida, suja, egoísta de Almodóvar, com referências divertidas à obra do diretor, e com descrições ótimas, que fazem imaginar os lugares por onde passa o personagem principal. Para fechar com chave de ouro, a narrativa cheia de estilo de David Lynch é homenageada por Márcio-André, que mistura realidade e ficção, sem nunca se preocupar em mastigar para o leitor até que ponto aquilo pode ser levado a sério.

Como bônus, a arte do livro inspira-se nas fitas VHS (não finja que você não sabe o que é, hehehe). Na capa você pode ver os créditos em formato de cinema, códigos como Hi-Fi e NTSC, e há uma tela de ajuste de cores antes dos contos começarem e, no fim, o aviso para rebobinar o livro. O título, aliás, é um trocadilho com a medida “frames (ou quadros) por segundo”. O leitor que gosta de bons contos e/ou de cinema tem em 24 Letras por Segundo uma ótima maneira de tentar um olhar diferente sobre cinema e literatura. E, melhor que isso, ainda vai se divertir. Eu recomendo.

Se você gosta de literatura, recomendo também meu texto sobre o livro Freakonomics (clique aqui).

Adaptações de HQs para o cinema

Recentemente, foi realizado no fórum Cinema em Cena um festival dedicado a adaptações de histórias em quadrinhos para o cinema. O festival consistia de duas etapas, a preparação de uma lista, seguida pela elaboração de resenha para um dos filmes. Acabei não participando da segunda parte, mas a lista eu preparei, e agora vou compartilhá-la com vocês. Vale explicar que não havia número pré-estabelecido de filmes para as listas, cada participante escolhia a quantidade que quisesse. A forma da lista também não era restrita.

Confesso que, em um primeiro momento, fiquei um pouco perdido buscando uma forma de iniciar o trabalho (afinal, nada deixa alguém mais perdido do que permitir que ele vá para qualquer direção que quiser, hehehe). Quando comecei a elencar os possíveis candidatos, percebi que, de certa forma, eu acompanhei o desenvolvimento das adaptações de HQ. Claro que não vi os primeiros Superman quando foram lançados (nasci em 1980), mas assisti aos quatro antes do lançamento do Batman de Tim Burton, e de lá para cá sempre estive a par dos novos lançamentos, e pude conferir mais da metade deles na telona. Assim sendo, a ordem que escolhi é a cronológica (e, para mim, autobiográfica).

Superman – O Filme (Superman, Richard Donner, 1978)

Superman é o maior ícone da cultura pop norte-americana, e sempre foi o meu personagem de HQ preferido. Há uma boa chance, aliás, que seja meu personagem preferido dentre todos. Não sou um fã cego, há coisas no filme do Donner que não funcionam mais – se é que funcionaram na época – como o humor bobo e o vilão pouco assustador. Mas nada disso consegue apagar em mim a emoção de ver Superman atravessar os céus, ao som magistral da música de John Williams, para salvar aquilo que não parece mais passível de salvação. É graças a este filme, com roteiro de Mario Puzo (escritor de O Poderoso Chefão) e contando com Marlon Brando no eleco, que as HQs começaram a ter espaço no cinema como fonte de inspiração digna de respeito.

Extra: veja a posição de Superman – O Filme na lista de melhores filmes da década de 1970 feita pelos usuários do fórum CeC (aqui) e na minha lista pessoal (aqui).

Batman (idem, Tim Burton, 1989)

Verdade seja dita, esse filme é pesado demais e intrincado demais para uma criança entender plenamente. Isso não me impediu, entretanto, de me divertir horrores com a obra do Burton. Ainda me lembro de comentar o filme com amigos na infância (e uma das cenas mais faladas era a do revolver de cano quase infinito que o Coringa sacava). Várias revisões depois, a obra ganhou em profundidade e descobri o seu grande valor estético. Mas a diversão continua lá, firme e forte. Até hoje, é uma das minhas adaptações de HQ preferidas.

Extra: veja a posição de Batman na minha lista de melhores filmes da década de 1980 (aqui).

X-Men: O Filme (X-Men, Bryan Singer, 2000)

Quando se diz que o pavoroso Batman & Robin dirigido por Joel Schumacher quase enterrou as adaptações de HQ, não é brincadeira. Aquela lamentável salada de más idéias fez com que os outros heróis das páginas de revista fossem deixados de lado. Até que chegou a notícia de que iriam fazer um filme dos X-Men. Não só fizeram um filme, fizeram um filmaço e acharam uma mina de ouro. Revi este por causa do festival, e subiu no meu conceito, por ser uma mistura exata de drama, ação e humor. Se Superman – O Filme é o pai das adaptações de HQ, o Batman do Burton é aquele tio divertido e X-Men – O Filme é, definitivamente, o irmão mais velho.

X-Men 2 (X2, Bryan Singer, 2003)

E se X-Men foi um belo filme que reabriu as portas para as adaptações de HQs, X-Men 2 pegou as ideias do primeiro e levou além. Este segundo exemplar da franquia é mais profundo em suas questões, tem ação mais refinada e consegue criar um antagonista fantástico que não tem super-poderes.

Homem-Aranha 2 (Spider-Man 2, Sam Raimi, 2004)

Homem-Aranha já foi um belo filme, mostrando que X-Men não havia sido uma tacada de sorte; ao contrário, era possível criar muitos filmes bons e lucrativos explorando o universo das HQs. Mas Homem-Aranha 2 levou tudo isso a outro nível. Um drama denso, o romance menos meloso que no primeiro, cenas de ação magníficas, humor contido e que funciona, elenco todo afiado e o melhor vilão da franquia, com sobras. O segundo filme da trilogia Homem-Aranha é a melhor adaptação de HQs de super-heróis, até agora.

Sin City – A Cidade do Pecado (Sin City, Frank Miller & Robert Rodriguez, 2005)

Se ainda hoje meu conhecimento sobre comic books e graphic novels não é lá grande coisa, em 2005 era mais limitado ainda. Isso provavelmente aumentou o impacto de me deparar, no cinema, com o visual de Sin City, o preto e branco, com uma ou outra cor cuidadosamente aplicada, os enquadramentos, a sensação de movimento. Depois de algumas revisões, caiu um pouco na minha preferência, mas ainda acho um filme marcante e muito bem feito.

Extra: veja a posição de Sin City – A Cidade do Pecado na minha lista de melhores filmes da década de 2000 (aqui).

Marcas da Violência (A History of Violence, David Cronenberg, 2005)

Filmes como Estrada para Perdição e Marcas da Violência não parecem adaptações de HQ. E por isso mesmo são ótimos argumentos para acabar com eventuais preconceitos ainda existentes na mentalidade de quem pensa que HQ é tudo bobagem feita para crianças e adolescentes. E, se é possível dizer que Estrada para Perdição fez a passagem para o cinema primeiro, Marcas da Violência o fez com uma classe e uma intensidade quase incomparáveis. Cronenberg monta o palco de forma magistral, e Mortensen sobe neste palco e mostra porque é, sem dúvida, um dos melhores atores em atividade.

Extra: veja a posição de Marcas da Violência na lista de melhores filmes da década de 2000 feita pelos usuários do fórum CeC (aqui) e na minha lista pessoal (aqui).

Superman – O Retorno (Superman Returns, Bryan Singer, 2006)

O filme pelo qual eu tive mais expectativa, sem sombra de dúvida. Depois de quase duas décadas, Superman voltaria ao cinema. E, tanto para fãs quanto para não-fãs, foi menos do que se esperava. Mesmo assim, salta aos olhos o carinho com que Singer tratou cada cena. O resgate do avião é a prova disso. Não há um segundo a mais ou a menos; nenhum enquadramento escolhido ao acaso; e a trilha sonora casa perfeitamente com a imagem. E há outros exemplos de beleza estética, como quando o Homem de Aço sobe acima das nuvens e banha-se em luz do sol. Se o cinema é a arte da imagem em movimento, Superman – O Retorno merece algum respeito.

Batman: O Cavaleiro das Trevas (The Dark Knight, Christopher Nolan, 2008)

Não acho que O Cavaleiro das Trevas seja tão bom quanto alguns dizem; a meu ver, certamente não é um dos melhores filmes da história. Mas tem o mérito de ter captado de forma brilhante o que o público queria: uma aventura verossímil, sem maniqueísmo, mas com ação e emoção. Se Batman Begins exagerou no realismo e nas explicações, The Dark Knight mantém a idéia de que “isso poderia acontecer”, mas esquece o detalhismo e abre espaço para a ação e o drama deslancharem.

Watchmen – O Filme (Watchmen, Zack Snyder, 2009)

Das nem tantas HQs que eu li, Watchmen é facilmente a melhor. O filme vai lá e muda o emblemático final, e consegue criar algo ainda mais potente e que aprofunda ainda mais a questão sobre a dicotomia entre as ações de heróis e vilões e seu valor como ícones. Sem contar que a estética, que emula os quadrinhos, mas sem a fidelidade canina de Sin City, é um show à parte. Destaque para o trecho em que o Doutor Manhattan vai para Marte e revê sua trajetória pessoal. Poético na obra literária, poético na obra cinematográfica.

Scott Pilgrim contra o Mundo (Scott Pilgrim vs. The World, Edgar Wright, 2010)

A bola da vez em termos de arte contemporânea é a cultura geek, e Scott Pilgrim contra o Mundo é o melhor exemplar dessa cultura no cinema. A edição é fantástica, o elenco casa muito bem com os personagens (nem mesmo o sempre fraco Michael Cera prejudica) e a condução da trama é tão competente que aquele frenesi torna-se algo divertido e fácil de acompanhar. Sem contar que, vá lá, um final feliz de vez em quando faz bem para o espírito.

X-Men: Primeira Classe (X-Men: First Class, Matthew Vaughn, 2011)

Assisti um dia antes do prazo de entrega para o festival, com a lista já pronta, mas tive que adicioná-lo. E não é só por ser o exemplar mais recente das adaptações de HQ, mas é por ser um filmaço, empolgante, sensível, visualmente interessante, mas, acima de tudo, feito com coração, feito com carinho e respeito pelo material de que dispunha. Um exemplo. X-Men: Primeira Classe coloca a franquia dos mutantes como a que atingiu o melhor nível nos cinemas até agora, destre as adaptações de histórias em quadrinhos (mesmo com os fracos X-Men 3 e Origens: Wolverine). E, convenhamos, a lista começa e termina com estórias de origem. Um adágio bastante promissor para as adaptações de HQ.

Freakonomics

Para que serve um economista? A maioria das respostas a essa pergunta provavelmente giraria em torno de frases do tipo “para orientar políticas econômicas”, “para criticar políticas econômicas”, “para ganhar prêmios Nobel” ou, simplesmente, “para nada” – no caso daquelas pessoas que só dão valor ao que traz efeitos diretos às suas vidas. Steven Levitt, autor do livro Freakonomics (escrito em parceria com o repórter Stephen Dubner),  mostra que um economista pode também usar seus conhecimentos para abordar questões práticas, mesmo algumas que, à primeira vista, poderiam parecer insondáveis. E é esse o ponto principal da obra em questão, a aplicação de ferramentas da Economia para desvendar comportamentos do dia-a-dia das pessoas.

Tome-se como exemplo um dos trechos mais chatos do livro, que trata sobre lutadores de sumô (sim, lutadores de sumô): sem ter contato algum com a cultura oriental – pelo menos que tenha sido mencionado no livro – Levitt mostra que uma estimativa teórica da manipulação de resultados em lutas aponta exatamente para lutadores suspeitos de participar de tais falcatruas. Muito mais instigantes são os contundentes indícios apresentados de que a atuação dos pais na criação dos filhos é virtualmente irrelevante para o sucesso dos mesmos. Sim, pois de acordo com os dados avaliados, os pais são importantes para as crianças pelo que são, não pelo que fazem, e não há diferença entre pais que leem para os filhos e os que não leem, por exemplo. Assustador, não?

Entretanto, o ponto alto do livro (pelo menos para quem gosta de ver o circo pegar fogo) é a questão envolvendo criminalidade e aborto. O autor defende de forma extremamente convincente que um dos principais fatores, se não o principal, para a queda abrupta da criminalidade nos EUA a partir de meados da década de 1990 foi a aprovação pela suprema corte do direito ao aborto. Esse processo, conhecido como Roe x Wade, teve sua definição em 1973. Vinte e poucos anos depois, os jovens que seriam responsáveis pela criminalidade simplesmente não existiam. O mais interessante é que Levitt parece ser apolítico. Ele não defende o aborto nem o condena, ele simplesmente vislumbrou uma descoberta e a perseguiu até acreditar que a havia desvendado.

E é essa aparente isenção que torna Freakonomics tão mais atraente. Como o próprio autor faz questão de ressaltar, seu propósito é afastar-se do senso comum ao iniciar qualquer análise. Se a descoberta dele, ao fim do processo, mostrar que o senso comum estava certo, ótimo. Caso contrário, melhor ainda. Quem dera toda a produção artística e intelectual partisse desse mesmo pressuposto.

Para quem se interessar, o site oficial.