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In the beginning of 2012, I posted the list of my top 10 favourite series of 2011. For this year, I’ve decided to have it award-style instead, with categories and everything. Let’s get to it, then!

Note: edited to add House to the list of series watched.

Best Cast Performance

American Horror Story: Asylum
Breaking Bad
Game of Thrones
Homeland
Justified

And the winner is:

american-horror-story-asylum-castAmerican Horror Story: Asylum

Best Performance by an Actress in a Supporting Role

Lily Rabe, American Horror Story: Asylum
Mayin Bialik, The Big Bang Theory
Morgan Saylor, Homeland
Sarah Paulson, American Horror Story: Asylum
Sibel Kekilli, Game of Thrones

And the winner is:

AMERICAN HORROR STORY - Lily Rabe as Sister Eunice - Photo: Michael Yarish/FXLily Rabe, American Horror Story: Asylum

Best Performance by an Actor in a Supporting Role

Aaron Paul, Breaking Bad
James Cromwell, American Horror Story: Asylum
Jeremy Davies, Justified
Ken Jeong, Community
Michael Chiklis, Vegas

And the winner is:

aaron-paul-breaking-badAaron Paul, Breaking Bad

Best Performance by an Actress in a Leading Role

Claire Danes, Homeland
Jennifer Carpenter, Dexter
Jessica Lange, American Horror Story: Asylum
Mariska Hargitay, Law & Order: Special Victims Unit
Stana Katic, Castle

And the winner is:

CClaire Danes, Homeland

Best Performance by an Actor in a Leading Role

Bryan Cranston, Breaking Bad
Damian Lewis, Homeland
Michael C. Hall, Dexter
Peter Dinklage, Game of Thrones
Timothy Olyphant, Justified

And the winner is:

damien-lewis-homelandDamian Lewis, Homeland

Best Writing

Breaking Bad
Community
Homeland
Justified
The Walking Dead

And the winner is:

communityCommunity

Best Directing

Breaking Bad
Dexter
Homeland
Justified
The Walking Dead

And the winner is:

the-walking-dead-season-3-posterThe Walking Dead

Best Series

Breaking Bad
Community
Dexter
Homeland
The Walking Dead

And the big winner is:

the-walking-dead-season-3-prisonThe Walking Dead

AMC’s zombie apocalypse bounced back from the mistakes made in 2011 and offered us tension, drama, character development and just the right amount of violence, and deserves the spot of best series of 2012.

The Walking Dead, American Horror Story and Homeland took two awards each. Community and Breaking Bad took the remaining ones. It was a year of good series, keeping the bar up high.

Below is the list of all the series I watched last year, from most to least favourite:

01. The Walking Dead
02. Community
03. Breaking Bad
04. Homeland
05. Dexter
06. Justified
07. Game of Thrones
08. Castle
09. Law & Order: Special Victims Unit
10. The Big Bang Theory
11. House
12. Go On
13. Vegas
14. American Horror Story
15. Two and a Half Men
16. Revolution

No começo de 2012, eu postei o ranking das minhas 10 séries preferidas durante 2011. Para este ano, resolvi fazer com as séries o que faço com os filmes, e traduzir minha opinião para a forma de premiação, com categorias e tudo o mais. Então, vamos lá!

Nota: editado para incluir House na lista de séries vistas.

Melhor desempenho de elenco

American Horror Story: Asylum
Breaking Bad
Game of Thrones
Homeland
Justified

E o vencedor é:

american-horror-story-asylum-castAmerican Horror Story: Asylum

Melhor Atuação Feminina Coadjuvante

Lily Rabe, American Horror Story: Asylum
Mayin Bialik, The Big Bang Theory
Morgan Saylor, Homeland
Sarah Paulson, American Horror Story: Asylum
Sibel Kekilli, Game of Thrones

E a vencedora é:

AMERICAN HORROR STORY - Lily Rabe as Sister Eunice - Photo: Michael Yarish/FXLily Rabe, American Horror Story: Asylum

Melhor Atuação Masculina Coadjuvante

Aaron Paul, Breaking Bad
James Cromwell, American Horror Story: Asylum
Jeremy Davies, Justified
Ken Jeong, Community
Michael Chiklis, Vegas

E o vencedor é:

aaron-paul-breaking-badAaron Paul, Breaking Bad

Melhor Atuação Feminina

Claire Danes, Homeland
Jennifer Carpenter, Dexter
Jessica Lange, American Horror Story: Asylum
Mariska Hargitay, Law & Order: Special Victims Unit
Stana Katic, Castle

E a vencedora é:

CClaire Danes, Homeland

Melhor Atuação Masculina

Bryan Cranston, Breaking Bad
Damian Lewis, Homeland
Michael C. Hall, Dexter
Peter Dinklage, Game of Thrones
Timothy Olyphant, Justified

E o vencedor é:

damien-lewis-homelandDamian Lewis, Homeland

Melhor Roteiro

Breaking Bad
Community
Homeland
Justified
The Walking Dead

E a vencedora é:

communityCommunity

Melhor Direção

Breaking Bad
Dexter
Homeland
Justified
The Walking Dead

E a vencedora é:

the-walking-dead-season-3-posterThe Walking Dead

Melhor Série

Breaking Bad
Community
Dexter
Homeland
The Walking Dead

E a grande vencedora é:

the-walking-dead-season-3-prisonThe Walking Dead

O apocalipse zumbi do AMC se recuperou dos erros cometidos em 2011 e nos presentou com tensão, drama, desenvolvimento de personagens e violência na medida certa, e merece o posto de melhor série de TV em 2012.

The Walking Dead, American Horror Story e Homeland levaram dois prêmios cada. Community e Breaking Bad levaram uma “estatueta”. Foi um ano de boas séries, niveladas pelo alto.

Abaixo, a lista das séries que acompanhei, em ordem de preferência:

01. The Walking Dead
02. Community
03. Breaking Bad
04. Homeland
05. Dexter
06. Justified
07. Game of Thrones
08. Castle
09. Law & Order: Special Victims Unit
10. The Big Bang Theory
11. House
12. Go On
13. Vegas
14. American Horror Story
15. Two and a Half Men
16. Revolution

In the year that ended five days ago, I followed several TV series with focus and frequency as I hadn’t dedicated to TV in quite a few years. I followed, totally or partially, 22 TV series – partially being the ones that didn’t please me much, so I wound up quitting. Among these 22, I chose the ten that I liked best. The rule is that, for the purpose of evaluation, new episodes aired between January 1st and December 31st 2011 count, regardless of what season they’re from. Let’s check the results.

10. The Walking Dead - the seven episodes shown in 2011 greatly oscillated in terms of plot development; for a lot of the time, the show just walked in circles. On the other hand, a promising start and a ravishing finale guarantee an average position – which is not much, for those who expected a top-of-the-line series.

09. Dexter - after the no-better-than-regular fifth season, considered by mostly everyone to be the weakest of the series, Dexter came back for season six approaching religious dilemmas, brought interesting villains, cut screen time for secondary plots (even though it still wasted some time with the expendable Laguerta) and had a few brilliant moments. The main plot’s resolution was less exciting than one might hope, but the cliffhanger left at the final second of the last episode was one of television’s best moments of 2011.

08. Greek - a series that never really took off (at least in Brazil), Greek was put on hold and then came back, in January last year, for a last season of only 10 episodes (against 20 from season 3 and 22 for the first two). What did producers do with these ten episodes? Made them the best of the whole series. Personal plots treated superficially until them gained in depth, comedy worked, and there have been genius moments, such as the episode “All About Beav”. The final episode, entitled “Legacy” honored both its title and the series, masterfully summing up the message that each person is their own way, and learning to live with that, and making the most out of it, is the true lesson of college.

07. Law & Order: Special Victims Unit - two very distinguished periods marked SVU in 2011: the second half of the 12th season brought the classic original line-up, headed by Christopher Meloni and Mariska Hargitay; by the end of that season, Meloni announced he wouldn’t return to the series, which then came back for the 13th cycle with two new detectives. Still in Stabler era, great episodes like Mask, Pursuit, Bombshell and the devastating season finale. In post-Stabler phase, the surprising performances by Danny Pino and Kelli Giddish were enough to thin out doubts about the future of SVU.

06. Game of Thrones - having its fan base among Lord of the Rings lovers, but aiming for a broader audience, the series based on George Martin’s books became a fever. So much so that there was no lack of people eager to overlook the few flaws brought by the show here and there – and trying to force others to do the same. Fanatics aside, Game of Thrones has many more merits than demerits, and in the list of merits we can include cinematography, art direction and specially acting. The cast, which brings many unknown actors, helps maintain the upper level quality of the series.

05. Community - as it has been since the nearly-perfect first season, Community has ups and downs. The downs represent average quality, non-ravishing episodes. The ups, on the other hand, become the best comedy moments – and some of the best all-around moments – out of any running TV series. Last year kicked off with the triad “Asian Population Studies”, Celebrity Pharmacology 212” and “Advanced Dungeons and Dragons”, hilarious and brilliant (and which had the merit of taking the exhibitionism of Chevy Chase – easily the worst actor in the cast – and turning it into something that benefits the whole more than the actor).

04. Homeland - Homeland – the most surprising newcomer of the year, Homeland built, in 12 episodes, a smart, well tied up plot, which flowed very naturally. The beginning was good, but a bit trivial for someone who’s used to spy stories (and I’m an avid Tom Clancy reader). Episode after episode, though, it all just got better. By the end, there were a few bumps, but nothing that could spoil the whole. Claire Danes offers a brilliant performance. It’s a shame that the final cliffhanger was embarrassing, but that’s just a detail.

03. Castle - getting to the podium, a series I’d never seen before, and which I started in 2011. Because it has 24 episodes per season, Castle has some very expendable chapters here and there. The 2011 period, however, ended up privileged. Development in detective Becket’s mother’s murder took many episodes and added incredible amounts of emotion and character development. Add to that episodes like “To Love and Die in L.A.” and the duo “Setup” and “Countdown” (these two, by the way, bring some of TV’s best moments from last year) and Castle would already deserve recognition. Third place in the list is conquered because the series offered nothing more than the best season finale and the best season premiere of the year.

02. Justified - the first season was very good. The second was genius. Surgically prepared dialogues, characters so alive they seemed to jump out of the screen, intelligent plots, character development (even for minor supporting characters), moving moments and a bone-crushing outcome make Justified a mandatory series – which not enough people have been watching.

01. Breaking Bad - do you know how many series in the past months have offered us one of the best seasons of all times? Only one. Only Breaking Bad. Working every aspect of each episode from plot to scenography, from acting to sound effects, Breaking Bad’s fourth season reached such high peaks of geniality that simply don’t allow for comparison with anything that was aired in 2011. Last year, Breaking Bad was better than everything else. It’s that simple.

Obviously, I watched these ten series to their full extent, them being my favorites. For your information, the other series I watched last year were: American Horror Story, The Big Bang Theory, Brothers & Sisters, House, Law & Order: Los Angeles. Terra Nova, Two and a Half Men (completely); The Cape, Desperate Housewives, The Event, The Good Wife, Rookie Blue, Supernatural and Shattered (partially).

Para ler este texto em português, clique aqui.

No ano que acabou há quatro dias, acompanhei várias séries de TV com frequência e atenção como não dedicava a elas fazia alguns anos. Acompanhei, total ou parcialmente, 22 séries – parcialmente sendo aquelas que não me agradaram e das quais acabei desistindo. Dentre essas 22, escolhias dez que mais me agradaram. A regra é que contam para a avaliação os episódios inéditos lançados nos Estados Unidos entre 1º de janeiro e 31 de dezembro, independentemente de temporadas. Vamos ao resultado.

10. The Walking Dead – os sete episódios exibidos em 2011 tiveram grandes oscilações em termos de avanço da trama; em muitos momentos, apenas andava-se em círculos. Por outro lado, um começo promissor e um final arrebatador garantem uma posição média – o que é pouco, para quem esperava uma série top.

09. Dexter – depois da razoável quinta temporada, considerada por quase todos como a mais fraca da série, Dexter passou a abordar religião, trouxe vilões interessantes, cortou o tempo das tramas secundárias (embora ainda tenha desperdiçado algum com a dispensável Laguerta) e teve alguns momentos brilhantes. A resolução da trama da temporada foi menos emocionante do que se poderia esperar, mas o cliffhanger deixado no último instante do último episódio foi um dos melhores momentos da televisão em 2011.

08. Greek – uma série que nunca chegou a decolar, Greek foi colocada em espera e voltou, em janeiro do ano passado, para uma última temporada de apenas 10 episódios (contra 20 da terceira e 22 das duas primeiras). O que os produtores fizeram com esses dez episódios? Os melhores da série. Tramas pessoais tratadas até então de forma superficial ganharam profundidade, a comédia funcionou e houve momentos geniais, como o episódio “All About Beav”. O episódio final, intitulado “Legacy” (legado) fez jus ao título e à série, resumindo com maestria a mensagem de que cada um é do seu jeito, e aprender a viver com isso, e extrair o máximo disso, é a verdadeira lição da época de faculdade.

07. Law & Order: Special Victims Unit – dois momentos bem distintos marcaram SVU em 2011: a segunda metade da 12ª temporada trouxe a clássica formação original, encabeçada por Christopher Meloni e Mariska Hargitay; ao fim dessa temporada, Meloni anunciou sua saída da série, que voltou então para o 13º ciclo com dois novos detetives. Ainda na fase Stabler, grandes momentos como Mask, Pursuit, Bombshell e o final arrasador da temporada. Na fase pós-Stabler, o surpreendente desempenho de Danny Pino e Kelli Giddish foi suficiente para dirimir dúvidas sobre o futuro da série.

06. Game of Thrones – baseado na turma que adora O Senhor dos Anéis, mas mirando conquistar um público mais amplo, a série baseada nos livros de George Martin virou febre. Tanto que não faltaram pessoas dispostas a fazer vista grossa a alguns defeitos apresentados aqui e ali – e tentar impor aos outros que fizessem o mesmo. Fanáticos à parte, Game of Thrones tem muitos mais méritos do que deméritos, e na lista de méritos incluem-se a fotografia, a direção de arte e, especialmente, as atuações. O elenco, que conta com muitos desconhecidos, ajuda a sustentar a qualidade da série no patamar superior à média.

05. Community – como vem acontecendo desde a quase perfeita primeira temporada, Community tem altos e baixos. Os baixos representam episódios médios, não arrebatadores. Os altos, por outro lado, se traduzem nos melhores momentos de qualquer comédia e de quase qualquer série de TV existente. O ano passado começou com a trinca “Asian Population Studies”, “Celebrity Pharmacology 212″ e “Advanced Dungeons & Dragons”, hilários e brilhantes (e que tiveram o mérito de pegar o exibicionismo de Chevy Chase – pior ator da série, com sobras – e transformá-lo em algo que serve mais ao conjunto do que ao ator).

04. Homeland – a novata mais surpreendente do ano, Homeland construiu em 12 episódios uma trama inteligente, bem amarrada e que fluiu com muita naturalidade. O início foi bom, mas um tanto banal para quem está acostumado com estórias de espiões (e eu sou leitor assíduo de Tom Clancy). Episódio após episódio, entretanto, a obra só fez melhorar. Já no trecho final houve algumas patinadas, mas nada que comprometesse o conjunto. Claire Danes oferece um desempenho brilhante. Pena que o último cliffhanger tenha sido constrangedor, mas isso é detalhe.

03. Castle – para abrir o pódio, uma série que eu nunca tinha visto, e comecei em 2011. Por ter 24 episódios em cada temporada, Castle tem vários episódios descartáveis. O período de 2011, entretanto, acabou sendo privilegiado. O desenvolvimento do caso do assassinato da mãe da detetive Beckett englobou vários capítulos e adicionou quantidades avassaladoras de emoção e desenvolvimento de personagens. Juntem-se a isso episódios como “To Love and Die in L.A.” e a dupla “Setup” e “Countdown” (esses dois últimos, aliás, trazem alguns dos melhores momentos da TV no ano) e Castle já mereceria bastante destaque. A terceira posição é conquistada porque a série ofereceu nada menos do que o melhor season finale e a melhor season premiere do ano.

02. Justified – a primeira temporada foi muito boa. A segunda foi genial. Diálogos cirurgicamente trabalhados, personagens que pareciam saltar da tela de tão vivos, tramas inteligentes, desenvolvimento de personagens (até dos coadjuvantes menores), momentos emocionantes e um desfecho avassalador tornam Justified uma série obrigatória – e que pouca gente tem visto.

01. Breaking Bad – sabem quantas séries nos últimos meses ofereceram uma das melhores temporadas de todos os tempos? Só uma. Só Breaking Bad. Trabalhando cada aspecto de cada episódio, desde a trama até a cenografia, desde as atuações até os efeitos sonoros, a quarta temporada de Breaking Bad atingiu picos de genialidade que simplesmente não permitem comparação com nada que foi ao ar em 2011. No ano passado, Breaking Bad foi melhor do que todas as outras. Simples assim.

Obviamente, essas dez séries eu assisti em totalidade, já que foram minhas preferidas. A título de informação, as outras séries que eu vi  ao longo do ano passado foram: American Horror Story, The Big Bang Theory, Brothers & Sisters,House, Law & Order: Los Angeles, Terra Nova, Two and a Half Men (na íntegra); The Cape, Desperate Housewives, The Event, The Good Wife, Rookie Blue, Shattered e Supernatural (parcialmente).

To read this in English, click here.

ATENÇÃO: SPOILERS.

A imagem acima é a primeira que se vê. Com o sol nascendo no horizonte, o celeiro que guarda o grande segredo da temporada aparece ao centro, inofensivo. Salvo pela lúgubre trilha sonora, dificilmente se poderia pensar em uma cena mais bucólica. O que se segue não muda muito a atmosfera: a maioria dos personagens toma café da manhã; Andrea afia uma faca; Carol cozinha. Glenn aparece à esquerda da tela; à direita e ao fundo, na varanda da casa, percebe-se o vulto de Maggie olhando para ele. A câmera mostra a moça mais de perto, enquanto ela faz sinal de não com a cabeça. Glenn olha para o outro lado, à procura de Dale, e ao fazer isso, olha através de todo o grupo de sobreviventes que agora representam sua família. Dale faz o sinal oposto de Maggie, ao que Glenn concorda. Uma decisão é tomada. Glenn se levanta, caminha até o centro do grupo, sem que ninguém preste muita atenção a ele. Quando ele para, é possível notar atrás dele o celeiro, com suas janelas que parecem olhos. O garoto começa a falar, e mesmo assim mal consegue que algumas cabeças se virem em sua direção. Então, desajeitadamente, ele despeja subitamente a notícia: “o celeiro está cheio de zumbis”.

A introdução do sétimo episódio da segunda temporada da série The Walking Dead começa assim: simples para o observador simples; cheia de sutileza para o olhar atento. Quando as palavras saem da boca de Glenn e as reações do grupo vêm a tona em cada rosto, o espectador já sabe que aquilo vai definir muito do que será o futuro. Resta saber quanto. Mas, para entender o futuro, é necessário conhecer o passado. Depois de deixar Atlanta, os sobreviventes do apocalipse zumbi pegaram uma auto-estrada, na qual acabaram expostos a uma horda de mortos-vivos. Sophia, a garotinha, corre mata adentro para escapar de zumbis; Rick tenta protegê-la, mas ao deixá-la sozinha abre espaço para que ela se perca. O grupo começa a procurá-la, mas durante as buscas Carl, o filho do xerife Rick, é baleado acidentalmente por um caçador, que os leva então à fazenda onde mora, cujo dono oferece abrigo ao grupo enquanto Carl se recupera e eles procuram Sophia. As relações dentro do grupo original, e entre esse grupo e os habitantes da fazenda, têm altos e baixos, causando desgaste cada vez maior.

The Walking Dead teve um começo que dividiu opiniões, alguns tendo achado ótimo, outros dizendo que faltou ação. Em geral, entretanto, predominaram opiniões positivas. A cena em que os personagens escondem-se embaixo de carros abandonados para escapar de uma grande leva de zumbis foi tensa e teve suas doses de ação, com Andrea sendo atacada (e escapando) e Daryl matando um zumbi para proteger T-Dog. O segundo episódio, contando com o inesperado tiro que atingiu Carl, foi possivelmente o mais independente da série, com muito de sua ação desenvolvendo-se pontualmente, e não como ponte para algo posterior. A partir do terceiro, a série começou a rodar em círculos, com a busca por Sophia servindo de justificativa para que a série se apronfundasse no estudo de seus personagens. Foi aí que as críticas começaram a se intensificar, uma vez que parecia que não havia nada realmente acontecendo, e os roteiristas estariam apenas preenchendo o tempo com ideias repetitivas. A meu ver, o problema não foi a falta de ação em si – e aqui é necessário abrir um parenteses: a série já deu claras demonstrações de que não tem pretensão de ser um terror de ação, frenético; ao contrário, o rumo é de um terror de situação, mais voltado aos personagens. A questão é que o desenvolvimento dos personagens não veio: alguns apenas repisaram assuntos já tratados, enquanto outros tiveram recaídas tolas. Não parecia promissor. O lado positivo era a abordagem dada a Glenn e Maggie.

Então vem o episódio seis, convenientemente entitulado Secrets, e o ritmo começa a mudar. Ao passar a saber de certas coisas que, até o momento, só o espectador sabia, os personagens se veem forçados a tomar decisões, e algumas dessas decisões trazem efeitos negativos de uma forma ou de outra. É aí que entra o capítulo final da primeira parte da segunda temporada. Logo após a cena descrita no início do texto, o grupo aparece do lado de fora do celeiro, e muitos dos sentimentos que estavam entalados nas gargantas são gritados em altos brados; no centro dos conflitos está Shane. Há alguns diálogos de alto nível, em especial o momento em que Rick diz que eles não podem ir embora da fazenda, Shane pergunta porque não, e Carol se adianta e diz que é porque Sophia ainda está perdida. Se vê no rosto de Rick que não era nisso que ele estava pensando, o que não o torna mal, pois a prioridade dele é proteger a esposa grávida, mas proporciona um exercício intelectual para o espectador: quem pensou primeiro na Sophia, quem pensou primeiro na Lori, e quem nem se deu conta de que havia dois motivos, um conhecido por todos e outro oculto da maioria? Enfim, a gritaria do grupo é interrompida bruscamente quando os zumbis começam a forçar a porta do celeiro. A partir daí, a série volta a explorar os personagens, mas com a diferença de que, agora, as situações são reais. As decisões se transformar em consequências e as consequências não tardarão e se mostrar. Cada personagem está ligado aos demais, não de forma simples, mas com múltiplas camadas: Andrea apoia Shane, mas os sentimentos positivos dela por Dale voltaram à tona depois de passada a raiva; Dale nutre inimizade cada vez maior por Shane, enquanto se aproxima bastante de Glenn; este, por sua vez, é possivelmente a ligação mais forte entre os sobreviventes e o pessoal da fazenda; e por aí vai, com as relações se ampliando, criando uma rede bastante complexa para uma série ainda curta.

Quando tudo isso converge para o mesmo ponto, o grande momento chega. Shane enfrenta Dale – de forma aberta – e Rick – indiretamente. Desobedece as regras de Hershel. As armas reaparecem, os ânimos se exaltam. A sete minutos do final, o grupo, agora armado e nervoso, enxerga Rick ajudando Hershel a levar mais dois mortos-vivos para o celeiro. Isso é a gota d’água que leva Shane a perder o controle. Em uma das melhores cenas da temporada, ele abre fogo contra um dos zumbis que Hershel vem trazendo, enquanto grita raivosamente que seres vivos não aguentariam aqueles ferimentos. E finalmente uma decisão irrevogável é tomada: Shane abre o celeiro. Os zumbis começam a sair e são eliminados pelo grupo armado, em uma batalha plenamente desigual. Na medida em que os mortos-vivos vão acabando, as questões começam a aparecer: Shane vai ser o novo líder? O grupo se dividirá entre Rick e Shane? Hershel vai expulsá-los? E então ouve-se um grunhido. Um grunhido. “Que diferença um zumbi poderia fazer a essa alt… merda!”. Para mim, foi esse o raciocínio que ocorreu, e ele se completou antes do aparecimento do vulto de uma criança perto da porta do celeiro. Antes de a câmera focar duas perninhas finas de menina saírem cambaleantes; a procura por Sophia chegara ao fim.

Shane estava certo, a busca pela garota era inútil. Mas e agora? Rostos tomados de dor, dúvida e remorso olham para aquele cadáver se movendo. E a filosofia de Hershel de que aquelas coisas eram pessoas? Quando eram parentes e amigos dos outros, ninguém se importou em matá-los, mas agora é uma garotinha que todos eles conhecem, e cuja mãe está ali, observando. E mais, alguém certamente sabia que havia uma menina no celeiro – e mesmo que não tenha sido Hershel quem a colocou lá, é muito difícil acreditar que ele não tenha sido informado, ainda mais depois que um grupo apareceu procurando por ela. Carol vai querer saber. Será que Maggie sabia? Glenn vai querer saber. Mas tudo isso é futuro, no presente há o zumbi que havia sido uma garotinha, lentamente caminhando através de um lago de corpos, em direção aos vivos, que por sua vez encontram-se paralisados. Rick dá uma olhada sútil ao redor. Se coloca em movimento e em seu rosto ainda se vê dor. Mas uma vez que o movimento começa, o papel que cabe ao xerife é incorporado, e sua expressão se enche de dureza. Ele caminha em direção a Sophia, saca sua arma; quando ele passa por Shane, este olha para ele e aguarda. Estar certo não basta, pois é preciso encarar as consequências, e é isso que Rick faz. Arma levantada; grupo em silêncio, trilha sonora, grunhidos; cara a cara; um tiro. A última coisa que se ouve é o choro desesperado de Carol, enquanto a câmera traça um plano-sequência que termina mostrando, de cima, o grupo de sobreviventes e os corpos dos zumbis exterminados. Há mais mortos do que vivos. Sempre houve mais mortos do que vivos. Mas a morte nunca foi tão dolorosa.

É justo ressaltar que não há atuação menos que notável nos últimos sete minutos do episódio. O pavor de Rick quando ele grita para Hershel segurar a coleira do zumbi e para Shane não abrir o celeiro; o desespero de Carol com a morte da filha; o transe em que Hershel entra ao ver seu mundo desabar; acima de tudo, a explosão raivosa de Shane. Esses são os melhores, mas todo o elenco atua bem nessa sequência.

Imagine que você vai de carona com alguém. Na metade do caminho, o motorista se embrenha por lugares estranhos, e você começa a desconfiar que está perdido. De repente, descobre que chegou ao lugar que procurava, e mais rápido do que esperava. Isso não muda o fato de a viagem ter sido desconfortável, mas mostra que o motorista sabia o que estava fazendo. Foi mais ou menos o que ocorreu com a segunda temporada de The Walking Dead até aqui: a busca por Sophia ocupou muito mais espaço do que os espectadores em geral gostariam; parecia que não havia um linha por trás do que estava acontecendo, só cenas gratuitas. Com a cena final, os roteiristas embalaram todo o esforço que foi dispendido – pelos personagens e pelos espectadores – em encontrar a garotinha e mandaram com papel de presente e um cartão que diz: “Pegamos vocês. E agora?” Obras de arte como filmes e séries de televisão destacam-se, dentre outras coisas, pela capacidade de manipular expectativas. Nesse quesito, medalha de honra ao mérito para The Walking Dead. Saber que o “motorista” por trás da série sabe que caminho está trilhando é um ótimo auspício. Agora é esperar ansiosamente até que a segunda temporada retorne, em fevereiro de 2012.

Ah, e se vocês querem algumas demonstrações de outras formas pelas quais obras como séries de TV se destacam, todas as imagens que ilustram este texto foram tiradas do episódio Pretty Much Dead Already (2×07). Deem uma olhada em mais algumas imagens abaixo.

Data de exibição: 25/09/2011
Sinopse: Jesse leva Gus e Mike a uma clínica improvisada; Gus se recupera bem do envenenamento, mas Mike é deixado inconsciente no México. Gus e Jesse voltam do México para os EUA, e no caminho Gus propõe a Jesse assumir o laboratório; Jesse aceita, contanto que Walt não seja morto. Skyler decide tomar medidas mais agressivas para garantir que Ted pague a Receita. A investigação de Hank finalmente chega perto demais da verdade. As peças finalmente convergem para o mesmo ponto.

A partir daqui, spoilers significativos.

Talvez eu devesse esperar um pouco mais antes de escrever, mas a verdade é que estou embasbacado com Crawl Space. O episódio já começa acelerado, com a clínica clandestina, mas logo depois tudo se acalma um pouco – o que seria de se esperar, depois da correria do capítulo anterior. Vemos Hank mais uma vez investigando Gus, enquanto Walt fica na desconfortável posição de fingir que ajuda o cunhado. Jesse descobre que a equipe de Gus conhece mais sobre a saúde dele do que ele próprio. Gus finalmente oferece o comando do laboratório a Jesse, mas este diz que aceita apenas com a condição de que Walt não seja morto. Skyler tem mais uma conversa com Ted, que demonstra não ter interesse em pagar o que deve para o IRS (a Receita Federal americana). Gus mais uma vez vai conversar com Hector – o velho na cadeira de rodas – para contar pessoalmente sobre as pessoas que matou. Até aí, impressão de seria mais um episódio daqueles que apenas preparam o caminho para o futuro. Quando subitamente tudo muda: Hank leva Walt, sem aviso, à lavanderia onde o laboratório deles está escondido. Para evitar que Hank entre lá, Walt causa um acidente de trânsito, mas o problema já tornou-se grande demais para Gus. Ao voltar para o laboratório, Walt descobre que Jesse esteve preparando metanfetamina sem ele. A partir daí, o episódio entra em uma espiral de tensão e nervosismo difícil de descrever. O confronto entre Walt e Jesse deixa a impressão de que este último pode ter mudado de ideia, depois de saber que Walt quase levou Hank ao laboratório. Então, repentinamente, Walt é sequestrado e na cena seguinte, está no meio do deserto. O reencontro dele com Gus é intenso, Gus mostra-se bem distante daquele homem controlado que Walt conheceu. A raiva é sensível. Então Gus deixa Walt em uma situação complicadíssima, ao dizer que vai matar Hank, e se Walt tentar interferir, matará toda a família deste. Mas nós sabemos que Walt não vai ficar quieto, e ele já tem um plano pré-elaborado. Mas não contava com Skyler ter dado grande parte do dinheiro para Ted. O episódio termina em uma das melhores sequências de toda a série, possivelmente alguns dos melhores minutos da história recente da televisão como um todo. Fazia muito tempo que eu não ficava tão incomodado por ter que esperar sete dias para assistir ao próximo episódio de uma série.

Personagem destaque: Walt. Dono das primeiras temporadas, na quarta Walt vinha servindo de ponto central ao redor do qual os demais personagens se desenvolviam e brilhavam. Agora ele volta a ser a presença plena na tela. Bryan Cranston dá um show de atuação, representando majestosamente os momentos variados que o personagem experimenta ao longo dos 46 minutos do episódio.

Melhor cena: o final. São pouco mais de 3 minutos entre o momento em que Walt entra em casa e o fim do episódio. Esses três minutos não são qualquer coisa menos do que geniais, tanto do ponto de vista narrativo – com todas as subtramas da temporada finalmente desabando sobre Walt – quanto do ponto de vista da construção artística – as teias de aranha, o buraco quadrado através do qual se vê Walt, a porta bloqueando a visão do fundo do corredor, a risada histérica, o telefone tocando, Marie desesperada. São elementos que misturam policial, suspense e até terror para criar algo que vai muito além do que se vê em quase qualquer série.

Resenhas de episódios anteriores:

Episódio 4×10 – Salud
Episódio 4×09 – Bug

Episódio 4×08 – Hermanos

Episódio 4×07 – Problem Dog

Episódio 4×06 – Cornered

Episódio 4×05 – Shotgun

Se você gosta de séries de TV, eu recomendo ler:

As 10 melhores séries de TV de todos os tempos
Two and a Half Men – episódio 9×01: Nice to Meet You, Walden Schmidt
Firefly (2002-2003)
Dead Set – Resenha

Air date: 18/09/2011
Synopsis: Walt starts to feel the consequences of the way he treated Jesse. Skyler tries to help Ted pay his debt to the IRS, without compromising herself. But is it possible to trust someone with a history of corruption? Jesse, Gus and Mike travel to Mexico to seal the peace deal with the cartel. What are the plans? Who is telling the truth? And what price will it be necessary to pay?

From here on, heavy spoilers.

After three basically “preparatory” episodes, in which some of the situations placed in the beginning of the season were taken to a deeper level, in Salud the intensity and frenzy are once again the tone. The always subtle father/son relationship between Walt and Jesse is broken in the end of the previous chapter, and now Walt seeks support from his own son, in front of whom he finally verbalizes his feelings (although sustaining the gambling addiction façade). After sharing an important passage of his past, Walt hears from Walter Jr. one of the most subtly impacting sentences of the season. All the arc involving the two of them in Walt’s apartment is very beautiful and well led, something that hadn’t been explored frontally yet. Will Walt start reconnecting definitely to his family now, setting aside all his confusing multiple “priorities”? The subplot involving Skyler and her former boss and former lover Ted Beneke moves on: Sky comes up with a way to help Ted pay off his debt with the government without him knowing that she has money. On the contrary, he decides to spend the money in another way. The parts showing the two of them are just good, but they serve the purpose of allowing the rest of the story to develop at the right rhythm. Because while Walt tries to set his mind straight and Skyler tries to protect herself from the mistakes of her ex-boss, Jesse is in the eye of the hurricane, without having any idea of that. Even in the opening scene, we can notice how nervous he is. When confronted at the Mexican lab, the attitude he takes shows that, if on one hand he’s full of anger, on the other his anger manifests in a way quite similar to Walt’s. In the follow-up, he discovers that the deal with the cartel involves him staying in Mexiuco. At last, he discovers that everything was actually a plan by Gus, to kill all the high ranks of the cartel. In one episode, Jesse goes through a little bit of everything, a true rollercoaster ride, with some brilliant scenes. The questions that remain are: was the problem with the cartel really solved (or at least put on hold for the rest of the season)? And now, what will happen when Gus, Mike and Jesse get back to the USA?

Top character: Jesse. For the first time, I’m repeating a choice, but it could hardly go any other way. The only other character that came close to competing with Jesse in Salud was Gus, and not even close enough.

Best scene: also for the first time, a tie – on one hand, Walt’s heartfelt confessions to his son; on the other, the toast with the cartel. One for the subtlety and emotional impact; the other, for the restrained tension, the barely hidden mistrust. Two forms of merit in the directing of the episode.

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Texts for other episodes:

Episode 4×09 – Bug
Episode 4×08 – Hermanos

Episode 4×07 – Problem Dog
Episode 4×06 – Cornered
Episode 4×05 – Shotgun

Air date: 21/08/2011
Synopsis: Skyler confronts Walt about the real risks of his work, and the discussion drives her to a surprising attitude. Walt tries to find out why Mike has been spending so much time with Jesse, stressing the relationship between the two long time partners. Walter Jr. gets a new car from Walt. Gus has bigger problems rising in the horizon than dealing with Walt and Jesse.

From here on, heavy spoilers.

After Shotgun, one of the best episodes of the series, Cornered doesn’t even try to be as intense. On the contrary, the series takes a deep breath and rearranges the board for the next matches. Walt and Skyler argue again, now because she’s starting to understand the level of gravity of Walt’s branch of business. He lies to her about his involvement in Gale’s death, but when she treats him as if he’s in danger, his ego gets the best of him again. This, right in the beginning, is the best moment of the chapter, when he brags about being tough and says the sentence that had been used in teaser trailers to promote the new season prior to its premiere: “I’m not in danger. I am danger.” Mike and Jesse go through some light action, just to spice up the episode a little. Gus’ tactics regarding Jesse start to show results: on one hand, he’s more confident; on the other, he’s growing apart from Walt. And Mike seems to start liking the boy a little. Talking of Gus and Mike, another drug shipment is intercepted, and a war seems to be drawing up. Considering the season is just getting to the middle at this point, we can expect that tensions start their way up. Neither Hank nor Marie showed up, which is a shame, but winds up being necessary, since the focus is elsewhere. Hank should come back on fire soon.

Contrary to the previous chapter, Cornered doesn’t bring great twists or cliffhangers. Actually, all of the main characters end the episode feeling the effect of dialogues that, though important, were all predictable within the context of the chapter. An opportunity to start 4×07 in one of those crazy and unpredictable ways that fans – myself included – love so much.

Top character: Skyler. This time, her confrontation of Walt was not boring or repetitive, it was in the right volume. Their dialogues are great, and she’s the one who carries the main plot of the episode.

Best scene: bedroom conversation between Walt and Skyler, followed closely by the meeting between Walt and his former boss, Bogdan.

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Texts for other episodes:

Episode 4×09 – Bug
Episode 4×08 – Hermanos

Episode 4×07 – Problem Dog

Episode 4×05 – Shotgun

Finalmente aconteceu! Ontem à noite foi ao ar o primeiro episódio da nona temporada da série Two and a Half Men – cujo título significa “prazer em conhecê-lo, Walden Schmidt”. A expectativa era grande, por vários motivos. Conforme eu já havia comentado aqui no blog, a turbulenta saída de Charlie Sheen do elenco atraiu ampla atenção, até de pessoas que não acompanhavam as aventuras (ou desventuras) dos dois homens e meio. A oitava temporada ia pela metade, com as subtramas em aberto, e tudo foi simplesmente colocado em suspenso. A curiosidade geral foi alimentada por rumores, até que veio a confirmação de que a série voltaria com Ashton Kutcher interpretando um novo personagem. Some-se à confusão o fato de Two and a Half Men ser a série mais vista nos EUA e a estreia da nona temporada foi um sucesso, em termos de público. Quase 28 milhões de pessoas assistiram, apenas nos EUA.

O destino do personagem Charlie Harper (Charlie Sheen) já havia sido anunciado, e é por ele que o episódio começa. Acompanhamos um velório, enquanto o tradicional coro da palavra “men” – que abre os episódios da série – torna-se uma versão da Marcha Fúnebre de Chopin. Alan Harper (Jon Cryer) tenta dizer algumas palavras positivas sobre o irmão falecido, mas o público do velório não tem boas lembranças de Charlie. Várias das inúmeras mulheres que ele decepcionou ao longo das temporadas anteriores estão presentes, e todas estão lá pelo gostinho de presenciar o fim do canalha que as magoou. Podemos ver Chelsea e sua (ex-)amiga Gail, Courtney, Mia, Lydia, Isabella, Sherri, Delores Parternak (a ex-professora de Jake), Michelle… Tantas, e de tantas temporadas, que eu confesso que tive que pesquisar os nomes. Quando Alan cede o púlpito para Rose falar sobre os últimos momentos de Charlie, em Paris, o episódio adota de forma descarada o tom de vingança dos produtores contra Sheen. Além de descrever com bastante cor a morte trágica de Charlie (atropelado por um trem), Rose não demonstra qualquer remorso ou vontade de mascarar bem a conclusão óbvia de que ela o matou. O que se ouve a seguir é Jake dizendo que está com fome. Cruel; mas engraçado.

O seriado segue ainda aproveitando a figura de Charlie, com os acertos relativos ao destino da casa (que terá que ser vendida), e as visitas de interessados. O primeiro que aparece é John Stamos (conhecido por séries como E.R. e General Hospital); ele conta a Evelyn sobre uma aparente experiência homossexual que teve com Charlie (o veneno continua). Logo em seguida, aparecem Jenna Elfman e Thomas Gibson, revivendo o casal-título da extinta série Dharma & Greg. Chegam então as cinzas de Charlie, e com elas o melhor momento do episódio. Primeiro, Alan se despede do irmão, e Jon Cryer dá um show conversando com a urna, misturando verdadeira ternura com timing cômico. E é então, na metade do episódio, que aparece o personagem de Ashton Kutcher. E ele aparece de uma forma tão súbita e bem bolada que me fez rir, e rir muito. Eu ainda estava em gargalhadas quando aparece Berta e parafraseia seu clássico “I ain’t cleaning that up“, o que me fez rir ainda mais. Daí em diante, Charlie passa a ser referenciado breve e superficialmente, e o show começa a buscar estabelecer dinâmica entre Alan e Walden. Para quem estava curioso, o personagem de Kutcher não lembra em nada Charlie Harper, o que é algo positivo. Depois da apresentação oficial de Walden, vários momentos engraçados acontecem, e a estória fica aberta para ser retomada no próximo episódio, mas já com a decisão do bilionário de comprar a casa dos Harper.

A primeira constatação que se faz da retomada da série é o óbvio: por mais marcante e emblemático que fosse o personagem de Charlie Sheen, em termos de atuação o dono da série foi e continua sendo Jon Cryer. É ele quem conduz a trama, e se há um momento efetivamente brilhante é o monólogo dele frente à urna de cinzas de Charlie. A possibilidade cômica também se mostra viva – para ser sincero, achei esse episódio mais engraçado do que a maioria dos que vieram logo antes da demissão de Sheen. Muita gente demonstrou preocupação sobre o futuro da série, com o desafio de criar uma relação convincente entre os personagens, mas o fato é que qualquer série corre o risco de não engrenar, então tentar prever o futuro é um exercício que, se pode ser divertido, não deve ser levado muito a sério. Ao pensar apenas no episódio, vejo um belo e divertido exemplar de boa comédia. E torço para que continue dando certo.

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Breaking Bad – episódio 4×10: Salud
Firefly (2002-2003)

Data de exibição: 18/09/2011
Sinopse: Walt começa a sentir as consequências da forma como tratou Jesse. Skyler tenta ajudar Ted a sanar sua dívida com a Receita, sem se comprometer. Mas é possível confiar em alguém com histórico de corrupção? Jesse, Gus e Mike viajam ao México para selar o acordo de paz com o cartel. Quais são os planos? Quem está dizendo a verdade? E que preço será necessário pagar?

A partir daqui, spoilers significativos.

Depois de três episódios quase “preparatórios”, nos quais algumas situações c0locadas no início da temporada foram aprofundadas, em Salud a intensidade e o frenesi voltam a ser a tônica. A sempre sutil relação pai/filho de Walt e Jesse é rompida no fim do capítulo anterior, e agora Walt busca amparo no próprio filho, na frente de quem ele finalmente verbaliza seus sentimentos (embora mantendo a estória de fachada sobre o vício em jogo). Depois de compartilhar uma passagem importante de seu passado, Walt ouve de Walter Jr. uma das frases mais contidamente impactantes da temporada. Todo o arco que envolve os dois no apartamento de Walt é muito bonito e bem conduzido, algo que não havia sido explorado de forma frontal. Será que Walt começa agora a reconectar-se definitivamente à família, deixando de lado suas confusas múltiplas “prioridades”? A trama envolvendo Skyler e seu ex-chefe e ex-amante Ted Beneke segue em frente: Sky bola uma forma de ajudar Ted a pagar o que deve ao governo sem que ele saiba que ela tem dinheiro. Ao contrário, ele resolve gastar o dinheiro de outra forma. Os trechos envolvendo os dois são apenas bons, mas servem ao propósito de permitir que o resto da estória se desenvolva no ritmo certo. Porque enquanto Walt tenta colocar a cabeça no lugar e Skyler tenta se proteger dos erros do ex-chefe, Jesse está no olho do furacão, sem ter a menor ideia disso. Já na abertura, se nota o nervosismo dele. Quando é confrontado no laboratório mexicano, a atitude que ele toma mostra que, se por um lado está cheio de raiva, por outro lado sua raiva se manifesta de forma um tanto similar à de Walt. Na sequência, descobre que o acordo com o cartel envolve a permanência dele no México. Por fim, descobre que tudo era, na verdade, um plano de Gus para matar todo o alto comando do cartel. Em um episódio, Jesse vive de tudo um pouco, uma verdadeira montanha-russa, com algumas cenas geniais. As questões que ficam: será que o problema com o cartel foi realmente resolvido (ou pelo menos ficará de lado até o fim da temporada)? E agora, o que vai acontecer quando Gus, Mike e Jesse voltarem para os EUA?

Personagem destaque: Jesse. Pela primeira vez, escolho um personagem repetido, mas dificilmente poderia ser de outra forma. O único que chegou perto de rivalizar com Jesse em Salud foi Gus, e mesmo assim não perto o suficiente.

Melhor cena: também pela primeira vez, um empate – por um lado, o desabafo de Walt para o filho; por outro, o brinde com o cartel. Uma pela sutileza e pelo impacto emocional; outra, pela tensão contida, a desconfiança mal escondida. Duas formas de mérito da direção do episódio.

Resenhas de episódios anteriores:

Episódio 4×09 – Bug
Episódio 4×08 – Hermanos

Episódio 4×07 – Problem Dog

Episódio 4×06 – Cornered

Episódio 4×05 – Shotgun

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Dead Set – Resenha